Im riesigen Geflecht menschlicher Erfahrungen können nur wenige mit der Intensität und Tiefe der von Berühmtheiten gesponnenen Geschichten mithalten Oliver Stone. Seine Reise durch die Welt des Kinos war geprägt von unermüdlichem Streben, tiefgründiger Reflexion und unnachgiebigem Mut. In der heutigen Folge begrüßen wir Oliver Stone zu seiner faszinierenden Reise von den turbulenten Schlachtfeldern Vietnams zu den glitzernden Bühnen Hollywoods.
Oliver Stone, ein Filmemacher, dessen Name für bahnbrechende Erzählungen und furchtloses Geschichtenerzählen steht, begann seine Karriere unter schwierigen Umständen. Rückblickend auf seine Anfänge erzählt er: „Ich habe ‚Scarface‘ geschrieben, und obwohl es heute großen Anklang findet, hatte es damals einen schweren Weg. Es war voller Obszönität und Gewalt und die Leute hielten mich für verrückt.“ Diese Worte spiegeln die Belastbarkeit und Entschlossenheit wider, die seinen Weg geprägt haben.
Stones Karriere begann mit dem Erfolg von „Midnight Express“, einem Projekt, das ihn ins Rampenlicht Hollywoods katapultierte. Doch trotz seiner neuen Anerkennung verlief die Reise alles andere als reibungslos. Er erinnert sich: „Ich war in New York tot im Wasser und bekam all diese Ablehnungen. Aber der Erfolg von „Midnight Express“ brachte mich in die Hollywood-Seite des Geschäfts.“ Dieser entscheidende Moment markierte den Beginn einer produktiven Periode, in der seine Vision und Stimme begannen, die Filmlandschaft zu prägen.
Oliver Stones Werke wie „Platoon“, „Wall Street“ und „JFK“ sind nicht nur Filme; Sie sind kulturelle Wahrzeichen, die Epochen definieren und zum Nachdenken anregen. Seine Darstellung des Vietnamkriegs in „Platoon“ brachte ein beispielloses Maß an Realismus und Kritik mit sich, das sowohl bahnbrechend als auch kontrovers war. Stone erklärt: „Die Realität des Dschungels und die Wahrnehmung des Dschungels waren entscheidend, ebenso wie die Botschaft, dass der ganze Krieg ein Betrug war.“
SPIRITUELLE MITTEILUNGEN:
- Resilienz angesichts von Widrigkeiten: Stones Reise unterstreicht die Bedeutung von Ausdauer. Trotz zahlreicher Ablehnungen und Hindernisse führte sein unerschütterliches Engagement für seine Vision letztendlich zu monumentalen Erfolgen.
- Die Kraft der Authentizität: Stones Filme sind ein Beweis für die Kraft, echte, ungefilterte Geschichten zu erzählen. Sein Engagement für die Wahrheit, auch wenn es unangenehm war, fand bei Publikum und Kritikern gleichermaßen großen Anklang.
- Aus jeder Erfahrung lernen: Von seinen frühen Kämpfen bis hin zu seinen gefeierten Erfolgen betont Stone den Wert jeder Erfahrung, ob positiv oder negativ, für die Gestaltung der kreativen und persönlichen Reise eines Menschen.
Einer der auffälligsten Aspekte von Oliver Stones Karriere ist sein furchtloses Streben nach der Wahrheit. Ob durch die Linse einer Kamera oder durch die Seiten seines Buches „Chasing the Light“, Stone stellt den Status quo immer wieder in Frage. „Die Themen Erwachsenwerden, Krieg und Beziehungen zu den Eltern sind alle mit der Geschichte dieser Zeit verwoben“, überlegt er und hebt die komplexen Verbindungen zwischen persönlichen und historischen Erzählungen hervor.
Stones Fähigkeit, die Essenz einer Ära einzufangen, wird vielleicht am besten in seinem Film „Wall Street“ veranschaulicht. Er fängt den Zeitgeist der 1980er Jahre ein und schildert die Gier und den Ehrgeiz, die dieses Jahrzehnt prägten. Der Einfluss seines Vaters, eines Wall-Street-Brokers, wird in der Tiefe und Authentizität des Films deutlich. „Wall Street war für ihn eine ernstzunehmende Religion. „Es war der Motor des amerikanischen Geschäfts“, sagt Stone und beleuchtet die persönlichen Wurzeln seines Geschichtenerzählens.
Als unser Gespräch zu Ende geht, hinterlässt uns Oliver Stone eine eindringliche Erinnerung: „Erinnern Sie sich an die Lüge.“ Dieses in seinen Werken immer wiederkehrende Thema dient als warnende Geschichte über die allgegenwärtige Natur der Täuschung in der Gesellschaft. Es ermutigt uns, nach der Wahrheit zu suchen, Narrative zu hinterfragen und wachsam gegenüber Unwahrheiten zu bleiben.
In diesem tiefgreifenden Gespräch haben wir uns mit dem Leben und Vermächtnis von Oliver Stone befasst, einem Mann, dessen Beiträge zum Kino unauslöschliche Spuren hinterlassen haben. Seine Reise ist ein Leuchtturm der Inspiration für aufstrebende Filmemacher, Schriftsteller und Wahrheitssucher auf der ganzen Welt.
Bitte genießen Sie mein Gespräch mit Oliver Stein.
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Folgen Sie dem Transkript – Folge 120
Oliver Stone 0:00
Ich habe „Scarface“ geschrieben, und obwohl es bis heute gefeiert wird, hatte es damals einen schweren Weg. Ich hatte einen Streit mit dem Produzenten, und er redete schlecht über mich und die ganze Branche, und ehrlich gesagt war es voller Obszönität und Gewalt, und die Leute dachten, ich wäre es wahnsinnig gut.
Alex Ferrari 0:30
Ich konnte mit Mindvalley zusammenarbeiten. Wir präsentieren Ihnen einen KOSTENLOSEN Meisterkurs, der zwischen 60 und 90 Minuten dauert und sich mit Geist-Körper-Seele-Beziehungen und bewusstem Unternehmertum befasst. Er wird von spirituellen Meistern, spirituellen Vordenkern von Yogis und Bestsellerautoren unterrichtet. Gehen Sie einfach zu nextlevelsoul.com/free. Ich begrüße Sie herzlich zur Show. Oliver Stone. Vielen Dank, dass Sie in der Show waren. Oliver.
Oliver Stone 1:04
Schön dich kennenzulernen, Alex. Ehrlich gesagt habe ich gestern von Ihnen gehört. Und okay, hier sind wir.
Alex Ferrari 1:11
Ja ich weiß. Es ist das Schnellste.
Oliver Stone 1:12
So habe ich von dir gehört. Ich habe Facebook und/oder Twitter eingerichtet. Und ich habe was vergessen? Und du hast geantwortet. Und du hast sehr nett gefragt. Erstens, dass Sie sich für das Thema interessiert haben, bei dem es um Kernenergie ging, aber dass Sie ihn kontaktiert und eingeladen haben, war sehr schön, an Ihrer Show teilzunehmen. So, hier bin ich.
Alex Ferrari 1:32
Und ich und ich schätzen es sehr. Wir haben uns vor Beginn der Show ein wenig unterhalten. Wissen Sie, viele der Filme in Ihrer Filmografie hatten einen großen Einfluss auf mein Leben. Und weil ich zu der Zeit, als Sie Ende der 80er und Anfang der 90er Jahre auf den Markt kamen, in einer Videothek arbeitete. Ich habe also so viele obszöne Filme aus dieser Zeit gesehen. Du warst produktiv. Ich meine, Sie haben gedreht, Sie haben Filme gemacht, fast jeden Film ein Jahr lang
Oliver Stone 2:06
10. Film in 10 Jahren.
Alex Ferrari 2:08
Ja, es war ziemlich verrückt. Es war, als ob man jedes Jahr einen Film bekommen würde, den man machen würde, genau wie dieses monumentale Ding von Platoon, Radio, Talkradio, JFK, geboren auf Platz 80 der Wall Street und all diesen Dingen. Sie hatten einen großen Einfluss auf mein Leben. Und ich werde Ihnen etwas erzählen, als ich „Wall Street“ sah, denn „Wall Street“ hat mich im Jahr 8788 wirklich sehr beeindruckt. Im Jahr XNUMX kann ich Ihnen buchstäblich die Gier, die Gier-Rede, aufsagen, ich habe sie aus meiner Erinnerung aus diesem Alter gelernt , und ich habe es nie verloren. Ich bin nicht so, als hätte ich es geprobt. Es bleibt einfach immer in meinem Hinterkopf hängen. Und dieser Charakter und was Sie daraus gemacht haben, dieser Film, der Kommentar, den Sie zu den Dingen gesagt haben, war bemerkenswert. Oh, die Kommentare.
Oliver Stone 2:57
Ja, sie waren verletzt. Ich habe dort wirklich gearbeitet, ich habe mich um sie gekümmert. Und vielen Leuten ist aufgefallen, dass die Kommentare hübsch, hübsch sind,
Alex Ferrari 3:05
Ziemlich bemerkenswert.
Oliver Stone 3:06
Ziemlich tief. Und das gefiel mir, denn es ist, wie Sie wissen, die einzige Chance, die Sie kennen, nachdem die Kritiker mit Ihnen fertig sind und Sie in der Waschküche trocknen zu können. Es kommt nicht rüber, aber seien Sie ehrlich zu sich selbst, und es hilft Ihnen auch kreativ, weil es Ihnen ein Feedback gibt und sagt: „Okay“, das gibt Ihnen Feedback und lässt Sie darüber nachdenken, was Sie erreicht haben und was nicht. Und oft habe ich in den Kommentatoren versucht, kritisch zu sein.
Alex Ferrari 3:34
Jetzt haben Sie ein neues Buch mit dem Titel „Chasing the Light“, das ich etwas mehr als zur Hälfte gelesen habe und das ich bis jetzt liebe. Und ich kann es kaum erwarten, das Buch zu Ende zu lesen. Und ich werde es jedem empfehlen, den ich kenne. Das ist ein Filmemacher, der es liest. Also machen wir uns auf den Weg. Ich wollte mit den Anfängen Ihrer Karriere beginnen, denn das Buch führt Sie alle bis zum Platoon. Wenn ich mich nicht irre, korrigieren Sie das bis zum Ende des Platoons. Und Sie haben nach dem Zug ein paar Dinge getan, nur ein paar, nicht viele. Aber Sie haben nach Platoon noch ein paar andere Filme gemacht. Aber die Geschichte, wie Sie entstanden sind, ist eine Geschichte, von der ich vorher noch nicht wirklich gehört hatte, von Salvador und natürlich von Conan dem Barbaren und Narbengesicht, und in einigen Ihrer älteren Filme kommt es auch in einigen Ihrer älteren Filme vor. Aber die erste Frage, die ich an Sie habe, ist: Können Sie es den Leuten erzählen, weil ich das wirklich für wichtig halte? Wie viele Drehbücher hatten Sie geschrieben, bevor Sie bei Ihrem ersten Film Regie führten?
Oliver Stone 4:32
Nein, ich habe meinen ersten Film außerhalb der Filmschule gedreht, im Grunde genommen zwei Jahre später, einen Budget-Horrorfilm namens „Seizure“, den ich geschrieben habe und den ich 71 nach der Filmschule verlassen habe. Ich hatte die Rolle als Autorin und Regisseurin vor Augen, und genau das war mein Traum. Und wissen Sie, gehen Sie zu Dar und Barnwell und dem europäischen Sumpf, Ihren Italienern, zu Fellini und meinen Mmm, ich meine, den Offensichtlichen, aber sie waren alle führend in der Kultur. Und ich wollte das sein, was sie als Drehbuchautoren und Regisseure waren, die meisten von ihnen haben mich von dem Konzept angezogen. Und ich war bereits mit 19 Jahren an der Filmschule als Autor tätig gewesen und habe ein Buch mit dem Titel „The child's Night's Dream“ geschrieben, das schließlich im Jahr 97 veröffentlicht wurde. Aber das Schreiben in mir war immer stark. Aber dann, nach meinem Dienst in Vietnam, habe ich das in dem Buch erklärt, wie Sie wissen, erforderte die Intensität dieser Erfahrung eine Konzentration auf die höchste Ebene Ihrer physischen Sinne, des Geruchssinns, des Anblicks, des Klangs, Sie gehen durch den Dschungel und Sie Wissen Sie, man muss wirklich 360-Grad-Aufmerksamkeit schenken, diese Intensität wurde für mich in gewisser Weise zum Kameraauge, weil ich mich nie so sehr auf die Kamera konzentriert habe wie dort. Meine Kamera in meinem Kopf. Und das habe ich versucht zu reproduzieren, als ich mit dem GI-Gesetz zur Filmschule ging, die dort meine Studiengebühren bezahlte. Aber es war, wissen Sie, es ist sehr chaotisch, rauszugehen und einen Kurzfilm zu drehen. Für die meisten von uns ist es wichtig, dass man die Mitarbeit seiner Kommilitonen braucht. Es ist nicht einfach. Es ist wie eine chinesische Kulturkritik. Session, wissen Sie, aber Ito hat im Laufe dieser zwei Jahre Filme gemacht. Einige waren erfolgreich, andere nicht. Kurzfilme sind knifflig, aber sie sind eine Kunstform für sich und man wird eine Menge lernen. Du lernst körperlich und technisch viel, du produzierst dich, du schneidest, du fotografierst und du schreibst. Jetzt hatten die meisten Kinder kein Interesse mehr am Schreiben. Das war für mich das Erstaunliche. An der Filmhochschule gab es keine Verpflichtung, einen Drehbuchkurs zu besuchen. Überhaupt keine. Das hat mich immer gestört, denn ich bin hingegangen, ich meine, vielleicht sind auch ein paar Kinder hingegangen. Und ich habe in dieser Zeit Drehbücher geschrieben. Und ich habe von diesen Lehrern gelernt, dass sie gute Lehrer oder NYU-Lehrer waren. Und ich habe viele Drehbücher gekauft und sie gelesen, weil sie in den 60er Jahren immer häufiger erhältlich waren. Man konnte also das Drehbuch nicht so sehr aus amerikanischen Filmen als vielmehr aus europäischen Filmen lesen. Es ist wirklich interessant, dass das Studium des Films in gewisser Weise bei den Europäern begann und erst in den 70er Jahren immer mehr amerikanisiert wurde. Und schließlich begannen sie, einige Drehbücher zu veröffentlichen. Aber einige der großartigsten Drehbücher des amerikanischen Films sind nein. Ich habe noch nie Kopien der Annahmen gesehen, es sei denn, man geht in die Tresore des Studios. Da ist also ein großes Loch. Und bei Drehbüchern galt dieser Drehbuchautor als eine Art Wurm im Hinterzimmer. Und der Regisseur war ein Star, er trug den Schal, Bertolucci, und er kam am Set heraus. Und er entwickelte im Laufe der Zeit seine Ideen. Und es gab eine Art freie Improvisation, die Spaß gemacht hat. Es war der Anfang von etwas Neuem. Und doch gab es nicht die Last des Geldes, das kommerzielle Gefühl, dass man mit diesem System sein Geld zurückverdienen musste, weil seine Filme in Europa für sehr wenig Geld gemacht wurden. Das war also die Umgebung, in der ich mich immer befand. Ich war als Schriftsteller diszipliniert. Nachdem ich zur Filmschule gekommen war, Taxi gefahren und in verschiedenen Berufen gearbeitet hatte, habe ich geheiratet und habe die ganze Mühe auf mich genommen, im Filmgeschäft Fuß zu fassen, was selbst damals sehr schwierig war, sogar noch viel mehr vielleicht. Und in dieser Zeit schrieb ich weiterhin Drehbücher. Jedes Jahr setze ich mir das Ziel, mindestens eineinhalb, vielleicht zwei Drehbücher und ein paar Treatments zu schreiben, um daraus etwas zu machen, sie an Agenten zu schicken, aber keine Reaktion. Ablehnungen, Ablehnungen. Sie sagen also, an wie viele ich mich nicht wirklich erinnern kann, ich würde sagen, etwa acht bis elf, sowie lange Behandlungen. Eine dieser Behandlungen zum Vertuschen war meine erste Pause, sie hat mich fast verkauft. Und ich durfte mit Robert Bolt zusammenarbeiten, einem großartigen Drehbuchautor der damaligen Zeit in Chicago und Lawrence von Arabien. Wow. Bolt war ein ernsthafter Student, aber er hatte seinen Stil und sein Drehbuchautor, dass man alles auf die Seite bringen konnte. Die Architektur ist da. Jede Zeile des Dialogs ist vorhanden. Es ist ganz anders als die Filmschule. Also, wo schreibst du mehr von einer Behandlung? Ich war also immer zwischen den beiden hin und her und versuchte, das vollständige Drehbuch zu schreiben. Und zur gleichen Zeit war ich, und als ich schließlich Direktor wurde, im Jahr 85 im Geschäft, mit 786 war Salvador und dann Platoon. Ich bin noch nie dieser Drehbuchautoren-Loyalität treu geblieben, die besagt, dass man das Drehbuch schreibt und so viel schreibt, wie man es zu Papier bringen kann, bevor man es in die Tat umsetzt. Und ich habe diese Einstellung.
Alex Ferrari 9:47
Rechts! Und dann war Ihr zweiter Film „The Hand“ mit Michael Caine. Und es war ein Horrorfilm und ich fand es immer interessant, dass Sie Ihre Karriere als Regisseur mit zwei Horrorfilmen begonnen haben, im Wesentlichen mit Horrorfilmen. Können Sie mir sagen, wie die Hand kam, herumkam und
Oliver Stone 10:05
Die Hand ist den Händen sehr ähnlich und ein interessanter Film, der tatsächlich nächstes Jahr von Shout Factory auf Blu-ray erneut veröffentlicht wird. Ja. Es wurde damals begraben. Ich mochte den Film. Ich habe es kürzlich gesehen. Und es ist irgendwie ein sehr interessanter Psychothriller, der auf einem Buch von Mark Rendell mit dem Titel „The Lizard's Tail“ basiert, das ich gekauft habe. Aber es war dem Anfall sehr ähnlich, weil es sich bei beiden um eine ähnliche Geschichte handelt, da die Hauptfigur, der befreite Jonathan, und der erste, Michael Caine, und der zweite, heimgesuchte Menschen sind, die in dem Sinne heimgesucht werden, den sie mit ihren Gedanken mitbringen , sie bringen den Untergang auf sich. Sie denken, sie denken das Grauen, sie denken das Grauen, und im Fall der Hand, von der er glaubt, dass seine Frau ihn verlässt, wird er wahnsinnig eifersüchtig, und er sieht alles, als würde er bei einem Autounfall seine Hand verlieren, er sieht es teilweise als ihre Schuld. Er sieht die Hand letztlich als eine Waffe der Rache und eine Waffe des Zorns, um sie dazu zu bringen, sich an den Menschen zu rächen, die seine Hand genommen haben, sowie an seiner Frau. Es ist also ziemlich weit weg und optisch sehr ehrgeizig als der erste Film. Es ist sehr schwierig, eine kleine Hand so arbeiten zu lassen, wie es ein Hai tun könnte. Und ich muss sagen: Ich war verrückt, das zu tun. Aber genau das war für mich schwierig. Vor der Hand haben Sie vergessen, dass ich 19 als Drehbuchautor durchgekommen bin. Mit Midnight Express,
Alex Ferrari 11:36
Das ist meine nächste Frage. Ja. Okay. Ja. Also war es tatsächlich Midnight Express, oder? Tust du? Halten Sie Midnight Express für das Projekt, das Ihre Karriere wirklich ins Leben gerufen hat?
Oliver Stone 11:47
Ja. Ich meine, es hat mich in die Hollywood-Seite des Geschäfts gebracht. Ich war in New York, ich lag tot im Wasser. Ich habe es nicht getan. Ich habe versucht, ich habe versucht, all diese Ablehnungen zu bekommen. Ich meine, ich habe Hunderte von Briefen bekommen. Es macht keinen Spaß. Ich meine, um Dinge betteln, kleine Jobs bekommen, hier und da einen Produktionsassistenten. Fernseharbeit. Ich arbeitete fast ein Jahr lang gut bezahlt und bei einer Werbefilmfirma für Baseballfilme. Ich meine, ich habe versucht, es möglich zu machen. Meine Frau arbeitete Gott sei Dank bei den Vereinten Nationen und hatte einen festen Job. Und so wussten wir, dass wir über die Runden kamen. Und ich muss sagen, es war ein, ich habe die Hoffnung schon oft fast aufgegeben. Bevor ich 30 Jahre alt geworden bin, spreche ich in dem Buch darüber, es ist 30 Jahre alt, und man hat das Gefühl, als hätte man damals seine Karriere beginnen müssen, wissen Sie, wenn nicht etwas wäre etwas war falsch. Und ich hatte das Gefühl, in meinem Leben versagt zu haben. Und ich gehe darauf ein und warum. Und mein Vater, meine Mutter, meine Großmutter, all das spielt eine Rolle, und deshalb habe ich den Film beendet, den wir ihm gezeigt haben. Denn als ich schließlich meinen Traum verwirklicht habe, nämlich einen Erfolg von internationalem Ausmaß zu haben, ist das wirklich unglaublich. Ich meine, jedes Land auf der Welt hat gespielt, viel Geld verdient, war landesweit die Nummer drei in Amerika und bekam obendrein noch die Oscar-Verleihung. Und dann gewinnt es. Elizabeth Taylor ist da draußen auf der Bühne und gibt mir einen dicken Kuss, wissen Sie, sie war der Filmstar meiner Jugend als Frau, sie war die glamouröseste. Wissen Sie, das war alles unglaublich. Und doch war ich es gewesen. Es war also eine goldene Zeit. Und deshalb wollte ich das Buch beenden, weil der Traum wahr geworden war. Und ich habe Ihnen gezeigt, wie es zustande kam und wie viel Arbeit nötig war, wie viel Ablehnung. Und ich denke, dass es für junge Menschen sehr hilfreich sein würde. Ich dachte, wir könnten den Weg sehen, den wir in den 1970er-Jahren eingeschlagen haben. Es ist jetzt anders, weil es in vielerlei Hinsicht ein anderes System ist, weil es jetzt technisch viel einfacher ist, einen Film zu machen, man muss sich nicht umbringen. Mit einer Videokamera ist es viel einfacher, Qualität zu erzielen, und es liegt an Ihnen. Es ist ein viel einfallsreicheres Medium und die Techniken sind viel, viel einfacher. Aber Sie haben die Kunst, haben Sie das daraus resultierende Problem, dass Sie, wenn jeder es macht, ein riesiges Volumen und ein begrenztes Vertriebssystem haben.
Alex Ferrari 14:20
Richtig richtig. Genau. Es ist einfach, den Film jetzt zu machen, da man sich jetzt umbringen muss, um ihn tatsächlich dazu zu bringen, dass ihn jemand sieht oder verkauft.
Oliver Stone 14:27
Genau. Ich habe so viele gesehen, so viele junge Filmemacher haben mir Sachen geschickt. Ich habe haufenweise Filme, die sich niemand ansieht, wissen Sie, das ist wirklich so, und hier gibt es einige Talente, einige Talente, ihre Talente, ich verfechte viele Filme, deren Filmemacher einen gewissen Vertrieb bekommen haben, aber es hat nie geklappt, ich meine, sie sind ausgestorben und die sehr schwierige Überwindung dieser Vertriebs- und Publizitätsbarriere.
Alex Ferrari 14:57
Sie haben davon gesprochen, dass Sie sich als Filmemacher engagieren? Können Sie ein wenig darüber sprechen, was John Daly als Champion für Sie getan hat, denn wir alle brauchen einen Champion, besonders in diesem Geschäft, wenn wir einen bekommen können?
Oliver Stone 15:09
Ich habe das Buch John gewidmet. Ich meine, es hat bei mir drei Jahre gedauert, das Buch hin und her zu schreiben, und es war einfach eine Menge Arbeit. Ich muss Ihnen sagen, es ist, als würde man einen Film auf seine eigene Art machen. Und ich nehme das Schreiben sehr ernst in dem Sinne, dass ich einfach nicht kritzele, dass ich dies getan habe, sondern dass ich das jetzt getan habe. Ich suche nach Themen in dem Buch, den Themen des Erwachsenwerdens, den Themen, in den Krieg zu ziehen, den Themen der Beziehungen zu deinen Eltern, deiner Mutter und deinem Vater, deinen Großeltern, der Geschichte dieser Zeit, dem, was vor sich ging Der Zweite Weltkrieg führt nach Vietnam, und ich glaube, der Zweite Weltkrieg hat viele Konsequenzen. Ich wurde Ende 46 rechts geboren. Und meine Mutter war französische Staatsbürgerin. Mein Vater lernte sie während der Befreiung und als Offizier in der Armee auf der Straße in Paris kennen, heiratete sie und brachte sie Ende 45, Anfang 46 in die Staaten zurück. Schwanger. Hier bitteschön. Ich meine, es ist ein Kriegsbaby, man würde sagen, richtig, Französisch. Meine Mutter war auf ihre Art eine Einwanderin.
Alex Ferrari 16:19
Aber John, der John wirklich
Oliver Stone 16:21
Ist auch ein Einwanderer. Ich meine, ich bin immer gut mit Einwanderern umgegangen. Aus irgendeinem Grund ließ mich das amerikanische Filmgeschäft einfach nicht fertig werden. Es war so frustrierend, als ich die Hand machte, ich war trotz des Erfolgs von Midnight Express so etwas wie ein schwarzes Schaf, die Leute kannten mich als einen empörenden Menschen, der Barrieren durchbrach, der versuchte zu sagen, dass Dinge anders sind, als dass sie kämpften Für dieses Vietnam-Drehbuch sagten alle: KI, es ist gut geschrieben, aber wir wollen nicht, dass es kein Geld einbringt. Ich meine, ich war einer von denen, die man als schwierig bezeichnen konnte oder nicht, aber ich war verrückt, aber ich war wirklich verärgert darüber, dass die Dinge nicht liefen. Ich habe ein Drehbuch mit dem Titel „Born the Fourth of July“ geschrieben und in den 70er-Jahren beides in den siebten Teil eingefügt. Und keiner möchte wütend werden. Es war einfach frustrierend, weil er gute Filme über „Apocalypse Coming Home Deer Hunter“ machte, die aber nichts mit meinen Erfahrungen vor Ort vor Ort zu tun hatten. Es waren beide mythische Filme, die sehr realistisch wirkten, aber über eine verheiratete Frau in LA. Die anderen beiden sind gigantische Filme, aber sie haben nichts mit der Realität zu tun, die ich gesehen habe. Ich kann sagen, wissen Sie, Michael, Michael Cimino, ich habe mit ihm an Ihrem Drachen gearbeitet. Große Vision, napoleonische Vision, aber nicht so sehr die Realität. Und so Francis, auch der Pate. Ohnehin,
Alex Ferrari 17:53
Aber John war derjenige, aber John war derjenige, der...
Oliver Stone 17:55
Es ist nur so, dass ich draußen war und irgendwie tot im Wasser lag. Darf ich sagen, ich habe „Scarface“ geschrieben, und wissen Sie, obwohl behauptet wird, dass es zu dieser Zeit einen harten Weg hatte, hatte ich einen Streit mit dem Produzenten, und er redete schlecht über mich und die ganze Branche, und ehrlich gesagt war es voller Obszönität und Gewalt und die Leute dachten, ich sei verrückt. Ich habe „Midnight Express Scarface“ gemacht. Conan der Barbar. Das waren harte, gewalttätige Filme. Die Leute sahen mich also als eine Art Hand. Weißt du, was, wer ist dieser Typ? Es war also hart. Und ich musste L.A. verlassen und habe auch über meine Kokainsucht gesprochen. Das war also einmal ein großes Problem, aber ich habe es aufgegeben. Und dann kämpfte ich mich mit dem Schleppen zurück, was Amino nicht so gut machte, wie sie gehofft hatten. Meine Karriere war also tot. Und ich sagte, ich kann es nicht auf die Art von Hollywood, auf die Art von LA machen. Also werde ich es so machen. Ich war in New York, als ich zurück in die Stadt gezogen war. Und ich habe mir wirklich vorgenommen, „Salvador“ zu machen, das war wieder ein gigantischer Film, ich bin verrückt. Es handelt sich um ein Bürgerkriegsland im Jahr 19 der 8080er Jahre. Wir begannen im Jahr 85. Der Journalist, den ich kannte, Richard Richard Boyle, ein wundervoller, wunderbarer Freund, Iren, war dort gewesen und hatte eine ganze Geschichte mit den Todesschwadronen dort unten und mit einer Frau, und er schrieb darüber in seinen Notizen: und ich habe das genommen und mit ihm ein Drehbuch daraus gemacht. Und ich habe mich um jeden Preis dafür eingesetzt, diesen Film zu machen. Ich würde nicht aufgeben, bis wir es geschafft hätten, ich würde mein eigenes Geld verwenden, das ich hatte. Zu diesem Zeitpunkt habe ich mit dem Drehbuchschreiben etwas Geld angehäuft. Ich hatte also genug, um vielleicht einen größeren Kredit bei der Bank aufzunehmen. Ich hatte ein paar Häuser, die ich besaß, und so weiter und so weiter. Also hatte ich vor, diesen Film für 700,000 Dollar zu machen. Nun geht es um Hubschrauber, die in den Bürgerkrieg verwickelt sind. Bei den Anhängern handelt es sich um Todesschwadronen, aber Boyle war sich so sicher, dass wir von der Bergung in Salvador Kooperation erhalten würden, was sehr kostenintensiv ist. Es ist ein sehr günstiges Land, ihn zu drehen, aber sie haben nie einen Film gedreht. Es war ein verrückter Vorschlag, der zeigt, wie verzweifelt ich war. Ich würde nicht aufgeben. Und ich habe das Drehbuch mit ihm geschrieben. Und es war ein gutes Drehbuch, aber niemand möchte es anfassen, denn wiederum war es kritisch gegenüber dem ausländischen Establishment der USA. Oh Gott, ich habe in meinem Leben einfach so viele Ablehnungen erlebt. Ich kann nicht. Ich habe ungefähr 10,000. Jetzt glaube ich, wissen Sie, ich habe es satt. Ich bin gut im Zurückweisen. Als du neulich etwas von mir bekamst, das mir wichtig war. Und ich zuckte irgendwie mit den Schultern. Es endet einfach nicht mit der Ablehnung. Mich. Ich versuche es, ich denke, das ist der beste Rat, den ich geben kann. Ich, John Daly, wurde mir als englischer Independent-Film vorgestellt, als er gerade nach Hollywood kam. Er machte seine ersten Schritte. Er drehte einen Film mit dem Falcon-Film mit Sean Penn. Und das tat er, er war in Terminator verwickelt, den ersten, hatte aber Probleme mit Cameron und er kam nicht klar und bla, bla, bla. Und er war auch daran beteiligt
Alex Ferrari 21:03
So viele. Es ist schwer, den Überblick zu behalten.
Oliver Stone 21:05
Er tat, als hätte er mit dem Gene-Hackman-Film gute Arbeit geleistet. Ja. Genbearbeitung beim Basketballfilm. Oh, die Hoosiers. Hoosiers, ich liebe diesen Film. Und so versuchte er, Filme zu machen, die ihm gefielen. Obwohl er nicht dafür bekannt war, dass er ein Boxförderer war und in Afrika während des ALI-Kampfes einer von ihnen war, hatte er einen zwielichtigen Ruf und so weiter und so fort. Aber er war ein liebenswerter Schurke. Ich liebte ihn, weil er ein Cockney war und unprätentiös aus den unteren Klassen stammte. Und er, wissen Sie, er wollte, dass er keinen Respekt vor dem Establishment hatte. Er war also so ein Typ. Er las Salvador und er las Gedichte und ich schwöre, das ist eine wahre Geschichte. Man hört es nie. Sehr seltene Geschichte. Aber er las beides. An dem Abend, als ich ihn besuchte. Übrigens habe ich ihn durch Gerald Green kennengelernt. Diese Leute, denen Joe Green am Herzen liegt, haben einen anderen Charakter und sie waren beide irgendwie Betrüger, aber sie sind nett. Sie waren gute Leute, aber sie kamen nur knapp durch, und ich nahm an der Besprechung teil. Und John sagte zu mir: „Gott sei Dank, was für gute Drehbücher die beiden haben.“ Welches möchtest du zuerst machen, Oliver? Das war ein Teil eines klassischen Dialogs, weil man so einen Scheiß einfach nie hört. Niemals. Nein, niemand sagt ja. So wie das. Niemand sagt, sie alle sagen vielleicht, und dann vergessen sie es. Oder sie sagen alle nein, wissen aber nicht wirklich, wovon sie reden. Wie dem auch sei, sagte ich, ich möchte Salvador machen, weil es frisch ist. Es ist neu. Und ich werde nicht im Platoon mitmachen, weil ich es fast dreimal geschafft habe. Und es wurde unterwegs zerstört und nie hergestellt. Es ist ein Fluch. Es ist ein verdammter Fluchfilm. Also hier, Salvador. Also habe ich mit Salvador angefangen und er hat mir tatsächlich dabei geholfen, es zu machen. Und es gab eine Straße, sie steht im Buch. Damit ist es noch nicht getan. Es gab so viele Probleme, diesen Film zu machen. Jimmy Woods war großartig, aber auch eine extrem prä-Madonna. Und zu dieser Zeit habe ich mich sehr gut mit ihm angefreundet. Aber mein Gott, er hat uns erschaffen, er hat den Weg geschaffen. Er war der Star des Films. Und überhaupt, wir haben es mit etwa 4 Millionen, 3 Millionen zusammengetan und das Geld war immer fraglich. Man wusste nie, ob es am nächsten Tag auftauchen würde. Diese Art von Glauben, es war so klebrig, dass es zusammengeklebt wurde. Und wissen Sie, was es funktioniert? Sehen Sie es sich noch einmal an. Bitte?
Alex Ferrari 23:16
Nein, nein, es ist ein fantastischer Film. Ich meine, es hat etwas Rohes an sich. Es ist so roh und so instinktiv. Es ist bemerkenswert. Okay, dann machst du Salvador und dann
Oliver Stone 23:30
Dann verstehe ich, dass mich das fast umgebracht hätte.
Alex Ferrari 23:33
Richtig, wissen Sie, und dann springen Sie einfach in einen weiteren kleinen Film,
Oliver Stone 23:36
90 Sprechrollen für Bürgerkriege, Helikopterschlachten und alle möglichen beschissenen Panzerschlachten. Aber wir haben es verstanden. Wir haben es irgendwie geschafft und uns ging mehrmals das Geld aus. Es ist eine tolle Geschichte. Dann sagt John zu mir, und wir streiten uns während des gesamten Schnitts, weil John über die Gewalt besorgt ist. Und es gab jede Länge und alles, ich hatte alle üblichen Probleme. Große Vision. Drei Stunden, ich musste es auf zwei und zehn Stunden verkürzen und die Gewalt war verschwunden, also lehnten sie es ab. Jeder verdammte Studioverleih in Hollywood lehnte diesen Film ab. Wie war es herzzerreißend? Es war gut. Es war ein guter Film, aber damals war es zu viel Gewalt. Was macht Daly also? Er sagt, scheiß auf sie. Ich werde meine eigene Vertriebsgesellschaft gründen. Und er gründete diese Hemdale-Vertriebsfirma und vertrieb den Film im April 86 buchstäblich selbst. Es öffnet sich nicht, ich meine, er hat kein Geld, um es wirklich zu verbreiten, aber zumindest macht es Bekanntheit und es gibt ein paar anständige Rezensionen, die die Leute nicht anfangen, es zu sehen und sich darüber zu freuen es, aber es braucht Zeit. Mittlerweile sagt er, geh und mach einen Versuch, mach Petunia und die Philippinen, also gehe ich mit jetzt 6 Millionen Dollar von Mexiko direkt auf die Philippinen und baue in sehr kleinen Zügen einen großen Film auf, aber auch hier habe ich mit meinem Kameramann Bob wieder einen schwierigen Weg hinter mir Richardson und Mike und Mike und Bruno und sehr unterschiedliche Leute und Alex Oh, also haben wir den Film mit 6 Millionen effizienter gemacht als Salvador. Weil wir erfahrener waren. Und wir hatten alle üblichen Probleme mit Dschungel und Hitze und schwülem Wetter und Regen und all dem Kram. Es war nicht einfach. Aber wir haben es geschafft, weil wir hart waren. Und siehe da, es ging richtig los. Ich kann dir nicht sagen, wie es sofort losging. Ich meine, in dem Moment, in dem es keinen Film gab, sind wir auf den Philippinen, so eine Art Chuck-Norris-Sache oder so. Es war niemandem scheißegal. Wissen Sie, in dem Moment, als wir es zeigten, war es grob geschnitten. Die Leute begannen zu reagieren und meine Güte, oh mein Gott, so etwas habe ich noch nie gesehen. Es ist eine Realität, die sie noch nie zuvor gesehen haben. Ein echtes Raster zur Realität, weil ich auf die Details dessen eingegangen bin, was ich erlebt habe. Und das fehlte bei Kriegsfilmen im Allgemeinen. Ich habe ein paar gesehen, die koreanische Filme und koreanische Kriegsfilme schließen, aber damals war es fast Standard, sie machen es. Aber es war schwierig, die Realität des Dschungels und die Wahrnehmung des Dschungels zu erfassen. Und obendrein war es entscheidend, es war kritisch gegenüber der gesamten Erfahrung, die meiner Meinung nach das Beste daran war, es war eine Botschaft, die besagte, dass diese Sache ein Betrug sei und dass es ein Betrug sei, einen ganzen verdammten Krieg zu sehen. Es gab drei Lügen, die ich in dem Buch erwähnt habe. Ich gehe auf die Details ein. Wissen Sie, das Konzept der „Friendly Fire“-Amerikaner, die direkt durch ihr eigenes Feuer getötet werden, ist viel umfangreicher, als die Leute wissen, das Konzept der Tötung von Zivilisten in Vietnam war riesig. Ich meine, es war sehr reichlich. Und, und das nicht immer, aber es passierte eine Menge davon, und es kam zu versehentlichen Übergriffen und dergleichen. Und die Nummer drei, die größte Lüge von allen, war, dass wir hier sind, um zu gewinnen. Wir sind hier und gewinnen. Und das stimmte nie. Von Anfang an. Das stimmte seit 1947 nicht mehr, und auch nicht, als wir uns mit den Franzosen beschäftigten. Es wurde also viel gelogen. Und ich gehe zurück auf das Konzept, das Thema der Lüge und wie die Lüge das amerikanische Leben beeinflusst. Weil meine Eltern mich im Alter von 16 Jahren so sehr angelogen hatten, brachen sie auseinander. Und ich denke, wir sind die glücklichste Familie der Welt. Aber nein, das stimmt nicht. Was ist los, bumm, hier ist, was passiert. Lüge, Lüge, Lüge. Das ist es, was ich in meinem Leben gelernt habe, dass Menschen nicht unbedingt aus böswilliger Absicht lügen, sondern aus Bequemlichkeit oder aus Angst, aus verschiedenen Gründen. Die Lüge, die sich von der Scheidung bis zum 62. Lebensjahr erstreckt, erstreckt sich also mit Sicherheit auch auf Vietnam. Denn das ist alles, was ich sehe. Wenn ich lebend in die Vereinigten Staaten zurückkomme, habe ich dort drüben eine Menge vietnamesischen Drogen vermasselt. Aber ich habe viel von den schwarzen Truppen gelernt, weil sie sich wirklich für Musik interessierten. Ich habe viel über das Leben der Menschheit und die Liebe gelernt, es ist eine interessante Geschichte. Das ist eine Selbstmordgeschichte. Ich habe einiges davon im Zug erlebt. Einige der besten Freunde von Charlie Sheen sind Schwarze und sie haben mich gehalten, sie haben mich menschlich gehalten. Sie sagten, sie sagen näher zu mir. Und auch der Charakter von Willem Defoes Pseudonym ist sehr wichtig. Er wird zum Aushängeschild des jungen Mannes. Sie sehen ihn am Ende des Krieges, er ist gespalten, sehr gespalten. Er ist ein Mann mit zwei Kindern und zwei Vätern. Er sagt, die Socke zwei Sergeants, die beiden Sergeants repräsentieren polare Gegensätze. Und einer von ihnen, ein Sergeant, tötet den anderen. Das ist der Kern der Filme, in denen der Sergeant, nachdem er sich gemeldet hat, nachdem er wegen eines Kriegsverbrechens angezeigt wurde, und der andere Sergeant diesen Sergeant unter dem Deckmantel einer Schlacht unter den Füßen und eines eigenen Feuers tötet und damit ungeschoren davonkommt, nur dass der junge Mann es sieht. Und er muss sich rächen, und das führt zu seiner zahnärztlichen Mutter, die ziemlich stark ist. Wissen Sie, was passiert? Ich meine, das stimmt nicht, solche Sachen werden nicht in mehr Filmen gezeigt. Wenn Sie sich den Rest ansehen, auch die folgenden, dann geht es im Allgemeinen darum, die Zusammenarbeit des Pentagons und der Filmstudios zu bekommen und alles, was man mit den Patriotischen oder den Vereinigten Staaten zu tun hat, kann man wirklich nicht kritisieren irgendwelche Kriege. Wenn man bedenkt, dass wir seit dem Zweiten Weltkrieg in den sechsten oder siebten Krieg hineingelebt haben. Ich denke, die Geheimdienste haben uns so sehr belogen, dass die Lüge in Amerika hartnäckig bleibt. Das ist ein Thema für mich, offensichtlich, Sie haben es in JFK gesehen, und Sie sehen es darin, Sie werden es wieder sehen und wieder und es ist bekanntlich mein letztes im Jahr 2016.
Alex Ferrari 29:40
und entlarvt sie, und das ist etwas, wofür Sie von Anfang an bezahlt wurden, fast von Anfang an
Oliver Stone 29:46
Ich kann nichts dagegen tun und glaube mir nicht, dass es mich in große Schwierigkeiten gebracht hat.
Alex Ferrari 29:49
Ich bin alles, was ich mir nur vorstellen konnte, und das kann ich mir jetzt nur noch vorstellen, nach dem massiven Erfolg von Platoon, indem ich diesen Erfolg abschließt. Und wissen Sie, Oscars und alle Kriege und all das Zeug, das meiner Meinung nach in einem das Jahrzehnt prägenden Film, nämlich Wall Street, steckt, fängt wirklich einen Ausschnitt davon ein, wie die 80er waren, für Leute, die etwas erzählen wollten zu spüren, wie es war, damals dort zu sein. Und ich habe das Gefühl, dass Sie das bei vielen Ihrer Filme tun, Sie definieren die Ära so wunderbar, wie bei den Doors und JFK.
Oliver Stone 30:24
Ich habe mir einfach vorgenommen, die Geschichte so schnell wie möglich zu erzählen. Ich konnte beim Filmemachen immer besser werden und es kommt vor allem auf die Erfahrung an. Weißt du, ich bin kein Genie. Und ich sagte, ich saß mit meiner Crew mit Bob, Bruno und Alex zusammen und wir legten für jeden Film einen Stil fest, der für diesen Film funktionierte. Mit anderen Worten: „JFK“ wurde in einem ganz bestimmten Stil für diese Geschichte gedreht, ebenso wie „Natural Born Killers“. Und so wurde es auch an der Wall Street gemacht. „Geboren am 10. Juli“ war ein sehr, sehr harter und fast filmischer Umfang, eine Vision der Realität, eine lineare, lineare Geschichte, die sie linear machte, das war das Buch nicht. Ich habe also nie daran gedacht, dass jeder Film etwas definiert. Ich denke, dass viele meiner Arbeiten seitdem auch neue Dinge für mich definiert haben. Aber wenn die Leute es noch nicht sehen, werden sie sich fragen. Ich habe mich immer mehr für Dokumentarfilme interessiert. Ich habe neun oder zehn gemacht. Jetzt acht oder neun, darunter auch die Untold History of United States. Ich denke, einer meiner stärksten Versuche wurde 2012 gemacht. Und er dauerte 12 Stunden. Es war die Geschichte dieses Landes von 1898 bis 2012. Mit Herrn Obama. Bitte sehen Sie es sich an, wenn Sie es noch nicht gesehen haben, Sie müssen es sehen. Ich kann es nur wärmstens empfehlen. Ich kann es wärmstens empfehlen.
Alex Ferrari 31:43
Ja, ich sehe. Ich habe es damals gesehen, als es herauskam, und ich sehe es. Ja. Ich habe gesehen, dass man aufpassen muss. Nein, es ist Oh, absolut. Absolut. Nun, als Sie die Wall Street gründeten, hatten Sie da etwas? Haben Sie als Teenager an der Pariser Handelsbörse gearbeitet? Ist das korrekt?
Oliver Stone 32:02
Haben Sie das schon einmal gewusst?
Alex Ferrari 32:04
Nun ja, ich recherchiere ein wenig. Und ist das eines der Dinge, die Sie an dieser Geschichte so fasziniert haben? Warum sind Sie an die Wall Street gekommen, weil dort so viel Leidenschaft steckt?
Oliver Stone 32:12
Ja, ich habe eines Sommers an der Kakao- und Zuckerbörse in Paris an dieser Aktie gearbeitet. Und mein Vater war die meiste Zeit seines Lebens an der Wall Street. 1930er Jahre von 1930 bis 34. In dieser Zeit wurde Eric, nein, mit vier Jahren ein, er war ein Bodenläufer in der Depression. Und dann wurde er ein Börsenmakler, ein Analyst, ein Analyst, in dem er sich hocharbeitete, es war das alte System, er war die Hal-Holbrook-Figur, in gewisser Weise die eher nietzscheanische Figur aus der Wall Street, er war der Alte Gestaltete Werte zeigen, wie man es richtig macht. Für ihn war die Wall Street eine ernstzunehmende Religion. Es war der Motor des amerikanischen Geschäfts. Und ich meine, er meinte es ernst, denn die Wall Street war der Ort, an den man ging, um Geld zu bekommen, um sein Unternehmen zu kapitalisieren, um zu recherchieren und für und für die Kapitalisierung. Ich meine, es ist sehr wichtig, Unternehmen aufzubauen. Das war seine Vorstellung von Amerika, die er entwickelte. Und er betrachtete die Wall Street als den positivsten Faktor, was meiner Meinung nach für viele Menschen der Fall war, obwohl es offensichtlich einige Privilegien und Missbrauch gibt, Leute, manche Leute nutzen noch zwei weitere aus. Aber mein Vater war ein guter Mann. Und ich glaube nicht, dass Geld nicht sein Ziel war. Es ging darum, dass er ein Intellektueller war. Er schrieb monatliche Briefe, deshalb lag ihm das wirklich am Herzen. Er hätte es nicht getan, er hätte es nicht getan, wenn er über 85 Jahre alt geworden wäre, er wäre, glaube ich, überrascht gewesen, einen Gordon-Gekko-Typ zu sehen. Als ich den Film drehte, in dem sich das Geschäft veränderte, hatte ich Freunde, die in jungen Jahren an der Wall Street Millionen von Dollar verdienten. Nun, eigentlich war ich damals 43. Ich sage also, dass die Leute in ihren Dreißigern Geld verdienten, andere in ihren späten Zwanzigern. Das war an meinem Vatertag im Moment noch undenkbar. Und natürlich wurde ein neues Unternehmen enthüllt, das Konzept, dass ein Geschäftsmann wie Gecko in Unternehmen einsteigt und ihre Aktionäre dazu bringt, für sie zu stimmen, und diese Unternehmen auflöst und in einigen Fällen kannibalisiert, das heißt, Unternehmen übernimmt Wie ein großes Unternehmen nehmen Sie einen Teil davon und verkaufen ihn. kannibalisieren es. Was er also in dem Film tut, in dem Charlie Sheens Vater Gewerkschaftsvertreter ist, ist Gewerkschaftsvertreter bei der Fluggesellschaft, er leitet die Gewerkschaft. Es tut mir Leid. Ignoriere das.
Alex Ferrari 34:29
Das ist Blue Star Blue Star, wenn ich mich richtig erinnere.
Oliver Stone 34:31
Ja, er nimmt einen Tipp von Charlie an, der ihm gegeben wurde. Er nutzt die Naivität von Charlie aus. Douglas Michael Douglas tut es und kauft sich in das Unternehmen ein. Es ist eines seiner vielen Dinge, die er tut. Er kauft sich in das Unternehmen ein, erlangt schließlich die Kontrolle darüber und löst es dann auf, wodurch so viele Arbeitsplätze zerstört werden. Und ich habe gezeigt, dass das schmerzhaft ist, und ich denke, das ist wichtig, und der Vater fühlt sich vom Sohn betrogen. Der Vater hat ein Herz. Der Sohn versteht, wie groß sein Fehler war, so dass viele Menschen verletzt werden. Und sein ganzes Leben lang weißt du, dass er, mit anderen Worten, er bereut, dass er ihm in die Quere kommt, du wirst sehen, was im Film passiert, er, er geht, er verändert sich. Und er geht hinter Gekko her, verrät ihn der SEC und nimmt den Sturz hin, er selbst nimmt den Sturz hin, er mischt sich ein, er muss ins Gefängnis. Und vermutlich hat er seine Lektion gelernt und kommt aus dem Gefängnis und wird ein guter, besserer Mann sein. Das ist eine wahre Geschichte. Es passierte. Aber die Überraschung an dem Film war natürlich zunächst einmal, dass sie das auch nicht machen wollten. Denn wen interessiert das Geschäft? Davor gab es nicht viele Filme. Es gab ernste. Das war und sie haben es sehr seltsam verteilt. Es ist ja eine ganze Geschichte über das nächste Buch, aber da es tatsächlich herumhing und mit der Zeit Geld einbrachte, wurde es zu einem großen Kultfavoriten. Und darüber hinaus hat es, wie Sie sagen, viele junge Leute betroffen, die sich darauf eingelassen haben und an die Wall Street gegangen sind. Einige von ihnen habe ich seitdem kennengelernt, andere haben an der Wall Street ein Vermögen gemacht, sie schulden mir etwas
Alex Ferrari 36:13
Kleine Provision,
Oliver Stone 36:15
In gewisser Weise war ich die Fortsetzung meines Vaters, denn er war ein Makler, der Geld für Menschen verdiente, nicht für sich selbst. Der Schock war, dass Michael Douglas als Nebenfigur, sozusagen der Bösewicht, in den Köpfen der Leute zum Star des Films wird. Und wenn ZIL verdammt noch mal den Oscar gewinnt, wird der Film natürlich für nichts nominiert, nicht einmal für ein echtes Drehbuch. Und es sind viele witzige Zeilen drin. Aber nein, es ging an Michael und Charlie ging in seiner Karriere seinen eigenen Weg. Und ich denke, er war ein talentierter junger Schauspieler. Aber wissen Sie, wohin er gegangen ist, er hat sich nicht mit Mädchen und Geld beschäftigt. Aber er war der erste Teil des Films. Ich glaube nicht, dass er eine Sekunde alt war.
Alex Ferrari 37:00
Fair genug. Fair genug. Nun möchte ich Sie fragen: Was hoffen Sie, dass die Leute Ihr Lebenswerk beeinträchtigen?
Oliver Stone 37:07
Ich habe keine solche Absicht, ich mache die Filme, um ein inneres Bedürfnis zu befriedigen. Und ich versuche, es so umfassend und unterhaltsam wie möglich zu gestalten. Aber man kann mir nie sagen, ob die Leute die Wall Street verlassen. Oh Mann, ich bin hier. Ich studiere Ingenieurwissenschaften und Naturwissenschaften. Und ich werde darauf verzichten, dass ich an die Wall Street gehe und ein Vermögen verdiene. Das war nicht die Absicht. Genau. Damit man nie einen Kassenerfolg bieten kann, liegt ein Missverständnis zwischen Publikum und Autor vor.
Alex Ferrari 37:35
Alles klar, fair genug. Nun, wo kann man Ihr Buch „Chasing the Light“ kaufen? Überall?
Oliver Stone 37:46
Soweit ich weiß, ist es auf Amazon, auf iTunes, wo auch immer Sie nach Ihren Büchern suchen. Das ist offensichtlich der richtige Ort. Es gibt gute Buchhandlungen in New York und LA und ich schätze, irgendwo in Texas. Es könnte sein, dass ich sicher gehört habe, dass es in New York ist. Ich weiß nicht, dass die Verbreitung in LA lückenhaft ist. Diese COVID-Sache ist so sehr ruiniert. So viele Bücher, die noch nicht erschienen sind, wurden flach aufgeschlagen, wissen Sie, dieses Buch läuft trotzdem gut. Und wir, wissen Sie, es gibt ein Interesse daran. Und ich denke, es ist eine gute Biografie. Aber man kann es immer irgendwo bekommen.
Alex Ferrari 38:25
Und wann können wir mit der Sequenz rechnen? Und wann können wir mit der Fortsetzung rechnen? Der Nächste?
Oliver Stone 38:32
Ich habe keine, ich habe keine in meinem Kopf, ich habe Tagebücher. Es wird ein oder zwei Jahre dauern. Das ist eine lange Geschichte. Es ist eine schwere Geschichte. Es endet nicht bei 86. Es ist ein toller Kuchen. Und es ist die Verwirklichung eines Traums. Und es ist sozusagen das Ende der Handlung in Ihrem Leben. Du bist angekommen, ich war 40 Jahre alt. Und ich fühlte mich auf meine Art und Weise gut. Aber es ist eine verdammt schwere Last, um Erfolg zu haben. Sie haben keine Ahnung, wie viele Menschen Sie anmachen oder Dinge von Ihnen brauchen. Und plötzlich wachsen Sie und Ihr Kreis wächst und Sie haben so viele Menschen in Ihrem Leben. Es ist ein ganz anderes Ballspiel.
Alex Ferrari 39:13
Ich kann Ihnen noch eine letzte Frage stellen. Im Laufe Ihrer Karriere haben Sie im Studiosystem gearbeitet. Sie wissen also, dass Sie hier und da Geld finden. Es liegt im Studiosystem. Wie arbeiten Sie innerhalb dieses Systems und behalten dennoch den kreativen Kampf bei, den Sie in all Ihrer Arbeit und im Hauptkampf für diese Vision führen?
Oliver Stone 39:30
Man muss es Schritt für Schritt machen. Ich glaube nicht, dass es keine Formel gibt. Die Sache ist, dass ich in das Studiosystem eingestiegen bin. Man kann nicht sagen, dass Platoon oder Salvador innerhalb dieses Systems erledigt wurden. Nein sie waren nicht. Es waren unabhängige Filme. Und sie wurden von den Independent Spirit-Leuten anerkannt. Aber danach, ja, hatte ich einen Einstieg in die Wall Street. „Yes“ wurde von Fox mit 20th Century Fox unter Rupert Murdoch und Barry Diller gemacht und das war ein Auge und dann hat II funktioniert. Aber ich muss erkennen, dass ich immer getan habe, was ich tun wollte. Ich nie, außer ein- oder zweimal, als ich vom Studio kompromittiert wurde und es mir immer gelang, es auf meine Art zu machen. Es war mein Drehbuch oder ich habe es mitgeschrieben, oder selbst wenn mein Name nicht darauf steht, glauben Sie mir. Es war meine, es war meine Geschichte. Es war etwas, dem ich absolut meinen Stempel aufgedrückt habe. Ich habe nie, ich meine, ich habe nie, es hat bei mir nie funktioniert. Ich habe nie Drehbücher vom Studio bekommen. Es hat nie funktioniert. Sie sagten: „Interessiert dich das oder das? Manchmal war es ein sehr großer kommerzieller Film, aber ich konnte es nicht machen.“ Ich konnte nicht reinkommen. Denn in ihren Köpfen muss ein Werbefilm und ein Actionfilm alle 15 Minuten einen Höhepunkt oder eine Actionszene haben. Und das heißt, Sie schütteln es sofort. Wissen Sie, Tom Cruise muss hierher rennen und das muss er tun. Und nach weiteren 15 Minuten macht es dich fertig. Du musst es tun. Ich habe meinen Weg darin gefunden. Ich glaube nicht, dass Radio unabhängig gemacht wurde, wiederum mit Garth Strawinsky in Kanada und dann dem Präsidenten. Der Film, auf den „Born on the Fourth of July“ folgte, wurde unter schwierigen Bedingungen und mit allgemein begrenztem Geld gedreht. Aber Cruz war ein Filmstar. Und es war eine Geschichte über einen Querschnittsgelähmten. Offensichtlich sind sie nicht besonders daran interessiert, Tom Cruise die Hälfte des Films im Rollstuhl zu sehen. Sie verstehen, dass solche Probleme auftauchen, und streiten sich ständig darum. JFK, ich habe es als Thriller verkauft. Ich habe es an Warner Brothers verkauft. Sie lieben die Idee. Es ist eine Mordgeschichte. Sie haben weder an uns gedacht, noch hatte ich alle politischen Implikationen, die diese Aussage mit sich brachte. Ich hatte also keinen Zweifel daran, dass ich dem wahren Weg von Jim Garrison folgte, der diese schreckliche Untersuchung begonnen hatte, die die Welt schockierte, aber er blieb tatsächlich bei seiner Sache. Er war die erste Persönlichkeit des öffentlichen Lebens bei der DEA in New Orleans, die das tatsächlich tat. Niemand sonst hat den Mund über dieses schreckliche Verbrechen aufgemacht, das in dem Bullshit oder dem Warren-Bericht verborgen war. Garrison hatte enormen Mut und zahlte einen hohen Preis. Derartiges. Nixon wurde von innen heraus erledigt. Also von Warner Brothers gemacht, würde es nicht schaffen, es wurde von einem unabhängigen Mariachis gemacht, nicht von Marriott Eddie Andy Vanya. Unabhängige Türen wurden mit Marriott unabhängig gemacht, weil Sie sehen, wie wir hin und her gehen. Dies waren unabhängige Produzenten, die in den 80er Jahren ihre Macht erlangten. Im Vergleich zum Videoverkauf war das ein ganzer Unterschied. Wir haben Videoverkäufe, diese Gruppe von Leuten, wissen Sie, der Rest war einer von ihnen. Aber Mary, oh, Andy, John Daly, sie konnten aus ihren kleinen Videoverkäufen ein kleines Königreich herausschneiden, von Harvey Weinstein. Und daraus wurde ein Geschäft, bis es wie all diese Dinge missbraucht wurde. Die Zahlen haben sich geändert. Und in den späten 90ern, Mitte der 90er Jahre waren die Zahlen verrückt. Und die Leute hatten zu viel erwartet. Es ist immer die goldene Gans, wissen Sie, ich meine, okay, Videos L und dann werden wir die Preise erhöhen. Und wir sagen, das ist so viel wert. Und es ändert sich, es verzerrt, und die Leute fingen tatsächlich an, 15 Millionen Dollar zu verlangen, ein Bild, alles veränderte sich und wurde unternehmerischer. Und genau das passiert. Die Konzerne ziehen um, weil das Geld größer ist. Und diese unabhängigen Produzenten beginnen zu verschwinden. Sie können deren Fluss im Laufe der Zeit verfolgen.
Alex Ferrari 43:36
Rechts. Oliver, ich schätze deine Zeit sehr. Vielen Dank, dass Sie in der Show waren. Und ich danke Ihnen, dass Sie es all die Jahre getan haben, Sie zu sein. Ja, vielen, vielen Dank dafür. Und ich kann das Buch jedem wärmstens zur Lektüre empfehlen. Also denke, es ist bitte.
Oliver Stone 43:52
Die Frage ist: Wirst du es zu Ende bringen? Denn der Punkt ist,
Alex Ferrari 43:55
Es ist richtig. Es ist genau hier. Ich werde es nicht zu Ende bringen. Oh nein, das werde ich. Ich werde. Ich liebe, ich liebe Bücher wie dieses und wenn man in das Buch schreibt, habe ich das Gefühl, ich wäre dabei. Und das ist so eine wundervolle Erfahrung. Und du und ich hören Geschichten, als wäre ich ein Filmfreak. Ich liebe es, mir all diese Geschichten anzuhören und auch die Insiderinformationen dazu. Und als ich das Buch in die Hand nahm, hatte ich erwartet, dass es sich um ein Buch von Oliver Stone handelt. Wenn es etwas mit seinen Filmen zu tun hat, wird er roh sein und die Wahrheit sagen. Und das ist genau das, was ich bisher verstanden habe, soweit ich es in dem Buch verstanden habe. Daher weiß ich es wirklich zu schätzen, dass Sie dieses Buch herausgebracht haben, und ich hoffe, dass dieses Buch und die Serie viele Filmemacher und Drehbuchautoren da draußen inspirieren. Vielen Dank für Ihre Zeit, Sir.
Oliver Stone 44:38
Erinnere dich an die Lüge
Alex Ferrari 44:40
Ist das Thema das Thema? Danke mein Freund.
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